«СООТЕЧЕСТВЕННИКИ 2016»
ГБУК «Государственный русский драматический театр Республики Мордовия»
(г.Саранск)
(г.Саранск)
«У войны не женское лицо»
С. Алексиевич
С. Алексиевич
Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РМ Андрей ЕРМОЛИН
Художник-постановщик: Елена ТРУШИНА
Хореография – Людмила БЕРЕЗИНА
Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РМ Сергей КАШТАНОВ
Название спектакля «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич опровергается уже с первых минут спектакля. Мужчины в нем – скорее эпизодические герои. В центре – истории 5 девушек. Никаких имен, каждая из них – собирательный образ. Тех, кому пришлось сменить книги и куклы, платья и косы на гимнастерки и винтовки, штыки и пулеметы. Пронзительные и честные монологи, искренние эмоции и слезы. Это истории о том, в каких условиях женщины учились стрелять, подрывать, минировать. Как становились героями, совершали подвиги. Рассказы о том, через какие ужасы им пришлось пройти и как под их влиянием может измениться характер. Минимум декораций – и максимум эмоций. Сюжеты сменяют друг друга. Сцена ожесточенного боя сменяется сценой военных будней. С песнями под гитару, вечерами у костра, первыми влюбленностями и даже танцами и частушками. Особое место в сюжете занимают чувства женщин, вернувшихся с войны. На сцене режиссер показывает, насколько тяжким может быть возвращение.
Художник-постановщик: Елена ТРУШИНА
Хореография – Людмила БЕРЕЗИНА
Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РМ Сергей КАШТАНОВ
Название спектакля «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич опровергается уже с первых минут спектакля. Мужчины в нем – скорее эпизодические герои. В центре – истории 5 девушек. Никаких имен, каждая из них – собирательный образ. Тех, кому пришлось сменить книги и куклы, платья и косы на гимнастерки и винтовки, штыки и пулеметы. Пронзительные и честные монологи, искренние эмоции и слезы. Это истории о том, в каких условиях женщины учились стрелять, подрывать, минировать. Как становились героями, совершали подвиги. Рассказы о том, через какие ужасы им пришлось пройти и как под их влиянием может измениться характер. Минимум декораций – и максимум эмоций. Сюжеты сменяют друг друга. Сцена ожесточенного боя сменяется сценой военных будней. С песнями под гитару, вечерами у костра, первыми влюбленностями и даже танцами и частушками. Особое место в сюжете занимают чувства женщин, вернувшихся с войны. На сцене режиссер показывает, насколько тяжким может быть возвращение.
Театр «Русская театральная школа
(Эстония, Таллинн)
(Эстония, Таллинн)
«СМРАХ»
Д. Хармс
Д. Хармс
Режиссёр-постановщик: Ирина Томингас
Режиссёр-хореограф: Ирина Критт
Музыкальное оформление: Ирина Критт, Сергей Пилипенко
Художники: Алина Корсмик, Максим Сабер, Яаника Арум
Спектакль «смраХ» удостоился Гран-при фестиваля «Вильнюсская Рампа-2014», получил премию за лучшую режиссуру на фестивале «Идиллиум 2014» (Москва), стал лауреатом фестивалей «Встречи в России» (Санкт-Петербург) и «Театр. Чехов. Ялта». В родном Таллинне на фестивале ТРЕФФ в 2011 году «смраХ» удостоился награды за «визуально чарующий спектакль с яркими актерскими работами» и вошел в десятку лучших европейских театральных постановок фестиваля ТРЕФФ — 2011.
Режиссёр-хореограф: Ирина Критт
Музыкальное оформление: Ирина Критт, Сергей Пилипенко
Художники: Алина Корсмик, Максим Сабер, Яаника Арум
Спектакль «смраХ» удостоился Гран-при фестиваля «Вильнюсская Рампа-2014», получил премию за лучшую режиссуру на фестивале «Идиллиум 2014» (Москва), стал лауреатом фестивалей «Встречи в России» (Санкт-Петербург) и «Театр. Чехов. Ялта». В родном Таллинне на фестивале ТРЕФФ в 2011 году «смраХ» удостоился награды за «визуально чарующий спектакль с яркими актерскими работами» и вошел в десятку лучших европейских театральных постановок фестиваля ТРЕФФ — 2011.
Курский драматический театр им. А.С. Пушкина
(г. Курск)
(г. Курск)
«Чморик»
В. Жеребцов
Режиссер- постановщик - народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ
Режиссер-- Алексей Воронцов
Ассистент режиссера - Сергей Малихов
Художник – постановщик - Олег Чернов
Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры России Илья Сакин
Эта пьеса о молодом поколении, которое вступает в жизнь, полную неизвестности и драматизма. В которой есть место для любви, поэзии, духовным взлетам и в то же время по соседству живут ненависть, жестокость и злоба. Но у каждого есть выбор …
Режиссер-- Алексей Воронцов
Ассистент режиссера - Сергей Малихов
Художник – постановщик - Олег Чернов
Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры России Илья Сакин
Эта пьеса о молодом поколении, которое вступает в жизнь, полную неизвестности и драматизма. В которой есть место для любви, поэзии, духовным взлетам и в то же время по соседству живут ненависть, жестокость и злоба. Но у каждого есть выбор …
Вильнюсский молодежный театр «Арлекин»
(Литва, Вильнюс )
(Литва, Вильнюс )
«Шинель»
Н. В. Гоголь
Режиссёр – Татьяна Тимко
Звукорежиссёр – Вьет Хоа Хоанг
Осветитель – Артур Фурсов
Трагедия «маленького человека» Акакия Акакиевича Башмачкина известна каждому: поистрепалась старая шинель, чтобы собрать нужную сумму и пошить новую чиновник вынужден экономить буквально на всём. Но шинель тут же воруют. По замыслу режиссёра бесконечно одинокой в окружающем его мире Акакий Акакиевич на самом деле находится в постоянном окружении собственных чувств и мыслей. И полемика с этими мыслями – а они дают советы, ругают, иногда сочувствуют - помогает Башмачкину выживать и действовать. Однако потеря новой шинели, которая для героя в некотором смысле становится «приятной подругой жизни» и даже «женой», приводит его к неминуемой кончине.
Звукорежиссёр – Вьет Хоа Хоанг
Осветитель – Артур Фурсов
Трагедия «маленького человека» Акакия Акакиевича Башмачкина известна каждому: поистрепалась старая шинель, чтобы собрать нужную сумму и пошить новую чиновник вынужден экономить буквально на всём. Но шинель тут же воруют. По замыслу режиссёра бесконечно одинокой в окружающем его мире Акакий Акакиевич на самом деле находится в постоянном окружении собственных чувств и мыслей. И полемика с этими мыслями – а они дают советы, ругают, иногда сочувствуют - помогает Башмачкину выживать и действовать. Однако потеря новой шинели, которая для героя в некотором смысле становится «приятной подругой жизни» и даже «женой», приводит его к неминуемой кончине.
Московский драматический театр «Модернъ»
( Москва)
( Москва)
«Мои дорогие мужчины»
Р. Ибрагимбеков
Спектакль «Мои дорогие мужчины» - история интригующая, захватывающая, волнительная, почти детективная. Происходит она в современном мире, ее герои – одна женщина и трое мужчин. В центре повествования – любовный треугольник, результатом образования которого может стать убийство. Постановка входит в репертуар театра
«Модерн», спектакль подготовлен по остросоциальной пьесе Рустама Ибрагимбекова, мастерски сочетающей элементы любовной мелодрамы и остросюжетного детектива. Художник Михаил Ромадин создал для постановки «Мои дорогие мужчины» впечатляющие декорации.
«Модерн», спектакль подготовлен по остросоциальной пьесе Рустама Ибрагимбекова, мастерски сочетающей элементы любовной мелодрамы и остросюжетного детектива. Художник Михаил Ромадин создал для постановки «Мои дорогие мужчины» впечатляющие декорации.
Казахский Музыкально-драматический театр им. К. Куанышбаева
(Республика Казахстан, г. Астана)
(Республика Казахстан, г. Астана)
«Летят журавли»
В. Ежов
Режиссёр-постановщик: народный артист, профессор Теменов Талгат Досымгалиевич
Художник-постановщик: Шынар Елембаева
Хормейстер: заслуженный деятель РК Жумашев,
Хореограф: Салтанат Жолумбаева
Звукорежиссер: Ляззат Кыстыкбаева
Автор музыкального оформления: Талгат Теменов
Никто не забыт, ничто не забыто! Великая Отечественнная война... Пусть прошло уже 70 лет, навсегда у нас в памяти останутся подвиги наших предков и подаренная следующим поколениям победа. Поставленная к 70-летию победы в Великой Отечественной войне лирическая драма Талгата Теменова «Летят журавли» рассказывает нам о жизни советских солдат после победы.
Постановка поднимает тему любви главного героя Пернебека Боранбаева и немецкой девушки Инги. На протяжении спектакля на сцене вы увидите такие общечеловеческие качества, как любовь и ненависть, предадельство и карьеризм, поражение и победа не только на войне человеческого духа.
Художник-постановщик: Шынар Елембаева
Хормейстер: заслуженный деятель РК Жумашев,
Хореограф: Салтанат Жолумбаева
Звукорежиссер: Ляззат Кыстыкбаева
Автор музыкального оформления: Талгат Теменов
Никто не забыт, ничто не забыто! Великая Отечественнная война... Пусть прошло уже 70 лет, навсегда у нас в памяти останутся подвиги наших предков и подаренная следующим поколениям победа. Поставленная к 70-летию победы в Великой Отечественной войне лирическая драма Талгата Теменова «Летят журавли» рассказывает нам о жизни советских солдат после победы.
Постановка поднимает тему любви главного героя Пернебека Боранбаева и немецкой девушки Инги. На протяжении спектакля на сцене вы увидите такие общечеловеческие качества, как любовь и ненависть, предадельство и карьеризм, поражение и победа не только на войне человеческого духа.
Рязанский Государственный Ордена Знак Почета Областной театр драмы
(г. Рязань)
(г. Рязань)
«Поезд в страну негодяев»
С. Есенин
Режиссер-постановщик - Урсула Макарова
Художник - Наталья Бокова
Художник по свету - Андрей Козлов
Музыкальное оформление - Сергей Потапов
Драматическая поэма «Страна негодяев» написана для сценического воплощения и представляет собой широкое полотно, в котором Есенин рисует столкновение двух миров и двух начал в жизни человечества на фоне событий гражданской войны. Размышления поэта о судьбах родины, о жизни народа сливаются в панораму революции, где свирепствуют разруха и голод. Сюжет драматической поэмы рожден жизнью 20-х годов XX века, событиями гражданской войны. Поэт пытается понять глобальные, политические, экономические, социальные процессы, в которых существует страна.
Есенин в этой поэме осуществил синтез разных жанров и родов литературы, проявил себя как художник-новатор, чрезвычайно тонко чувствующий саму атмосферу театра. Спектакль «Поезд в страну негодяев» поставлен режиссером Урсулой Макаровой на малой сцене, что подчеркивает идею театрального эксперимента и как нельзя лучше соответствует духу самого произведения, которое многие литературоведы считают пьесой с огромным постановочным потенциалом.
Художник - Наталья Бокова
Художник по свету - Андрей Козлов
Музыкальное оформление - Сергей Потапов
Драматическая поэма «Страна негодяев» написана для сценического воплощения и представляет собой широкое полотно, в котором Есенин рисует столкновение двух миров и двух начал в жизни человечества на фоне событий гражданской войны. Размышления поэта о судьбах родины, о жизни народа сливаются в панораму революции, где свирепствуют разруха и голод. Сюжет драматической поэмы рожден жизнью 20-х годов XX века, событиями гражданской войны. Поэт пытается понять глобальные, политические, экономические, социальные процессы, в которых существует страна.
Есенин в этой поэме осуществил синтез разных жанров и родов литературы, проявил себя как художник-новатор, чрезвычайно тонко чувствующий саму атмосферу театра. Спектакль «Поезд в страну негодяев» поставлен режиссером Урсулой Макаровой на малой сцене, что подчеркивает идею театрального эксперимента и как нельзя лучше соответствует духу самого произведения, которое многие литературоведы считают пьесой с огромным постановочным потенциалом.
Московский драматический театр «Сфера»
(г. Москва)
(г. Москва)
«Зеленые цветы»
Н. Рубцов
Режиссёр: народный артист России Александр Коршунов
Александр Викторович Коршунов посвятил спектакль «Зелёные цветы» 80-летию со дня рождения поэта. Давний поклонник творчества Рубцова, он долго вынашивал идею этого спектакля, и 2 февраля 2016 года на Основной сцене он состоялся и имел огромный отклик у зрителей.
Многоголосие актёров разных поколений театра «Сфера», которые в спектакле сливаются в единый монолог от лица человека нелёгкой судьбы, но при этом бесконечно влюблённого и благодарного ей - Николая Рубцова.
Без него картина поэзии второй половины ХХ века была бы неполна! Неполна и музыка его поколения!
Александр Викторович Коршунов посвятил спектакль «Зелёные цветы» 80-летию со дня рождения поэта. Давний поклонник творчества Рубцова, он долго вынашивал идею этого спектакля, и 2 февраля 2016 года на Основной сцене он состоялся и имел огромный отклик у зрителей.
Многоголосие актёров разных поколений театра «Сфера», которые в спектакле сливаются в единый монолог от лица человека нелёгкой судьбы, но при этом бесконечно влюблённого и благодарного ей - Николая Рубцова.
Без него картина поэзии второй половины ХХ века была бы неполна! Неполна и музыка его поколения!
Белорусский Государственный молодежный театр
(Республика Беларусь, Минск)
(Республика Беларусь, Минск)
«Козий остров»
У. Бетти
Спектакль "Козий Остров" – это мистическая история-притча, заключающая в себе и глубокую философию, и необузданную игру страстей.
Козий остров – странное аскетичное место, словно на краю мира, где живут три одинокие женщины. Все они разные по возрасту, мироощущению, самосознанию. Объединяет их одно – женское одиночество. Неожиданное появление мужчины будоражит томящую отрешенность их жизни, сводит с ума. Кто он? Странник, возлюбленный, дьявол-искуситель, пришедший, чтобы ввергнуть их в ад или тот, кто поет гимн свободе, одаривая любовью?
Козий остров – странное аскетичное место, словно на краю мира, где живут три одинокие женщины. Все они разные по возрасту, мироощущению, самосознанию. Объединяет их одно – женское одиночество. Неожиданное появление мужчины будоражит томящую отрешенность их жизни, сводит с ума. Кто он? Странник, возлюбленный, дьявол-искуситель, пришедший, чтобы ввергнуть их в ад или тот, кто поет гимн свободе, одаривая любовью?