Режиссёр-постановщик — Александр Вельмакин
Художник-сценограф — Алина Алимова
Художник по костюмам — Юлия Волкова
Художник по свету — Евгений Виноградов
Композитор — Александр Муравьёв

«Карамазовы» – не просто инсценировка великого романа Федора Достоевского. Режиссер Александр Вельмакин превращает трагическую историю семьи Карамазовых в мощную полифоническую историю, где каждый герой – это голос, сюжетные линии сплетаются в единую партитуру, а поступки героев обретают ритм и динамику настоящей симфонии.
 
Четыре голоса: мятущийся Дмитрий с его стихийной жаждой жизни, интеллектуальный Иван, тонкий и глубокий Алеша, и их отец Федор Павлович. Между ними – споры, ревность, вопросы о жизни и вере.
 
Здесь сталкиваются любовь и ненависть, вера и безверие. Это спектакль-исповедь и спектакль-диспут, где на кон поставлена не только судьба героев, но и душа человека. Титанический текст Достоевского становится материалом для исследования – не с точки зрения литературного памятника, а как живой пульсирующий организм.
 
Это спектакль о человеке на разломе – эпох, идей, собственной природы. О
страстях, которые возносят и разрушают. О вечных вопросах, которые звучат сегодня громче, чем когда-либо. Это спектакль, в котором не нужно «узнавать сюжет», лучше прочувствовать его, прожив вместе с героями на сцене.

Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ФОНАРЕВ
Художник-постановщик — АЛЕКСЕЙ ВОТЯКОВ
Художник по свету – БОРИС КУЗНЕЦОВ

В диком и затерянном среди болот Чулимске, в мире простых людей, поглощённых своими страстями и оттого вечно враждующих и непримиримых, живёт юная Валентина, светлая и искренняя душа, «луч света в тёмном царстве».
Неожиданное и сильное чувство Валентины, её готовность отречься от себя ради счастья другого, подобно искре, попадает в сухую траву привычного уклада...
«Это последняя, самая «чеховская», невероятно пронзительная пьеса Александра Вампилова, — говорит режиссер. — Герои ведут разговоры про чай и простоквашу, а в них звучит крик об одиночестве, о неразделённой любви, о недоступности, недостижимости идеала. Для нас это история о том, как любовь может бросить вызов окружающей безнадёжности».
 

Режиссёр-постановщик – АНТОН ЯКОВЛЕВ
Авторы сценической версии – АНТОН ЯКОВЛЕВ, ЕЛЕНА ИСАЕВА
Художник-постановщик – заслуженный художник России АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВ
Художник по костюмам – ТАМАРА ЭШБА
Видеорежиссер – АНАСТАСИЯ ЖУРАВЛЕВА
Художник по свету – ИЛЬЯ СУЛТАНОВ, АНТОН ЯКОВЛЕВ

В данной постановке персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Зритель словно погружается в лихорадочный сон главного героя, настолько странным кажется место, в котором он находится, и люди вокруг него. Психика Раскольникова искажает реальность, вытесняя из памяти всё случившееся. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.

Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ ВЛАДИСЛАВ КОНСТАНТИНОВ,
СОФЬЯ ГОНЗИРКОВА

Что испытывает человек внезапно ослепнув, и оказавшись в полной темноте? А, если его лишить ещё возможности слышать? Так начинается спектакль «Сотворившая чудо». Это реальная история о слепоглухонемой девочке Элен Келлер и её учительнице Анни Сюлливан. История о борьбе за пробуждение разума и о том, что безграничная вера творит чудеса!
«Сотворившая чудо» – спектакль, за которым стоит история, точнее не просто история, а целая Жизнь, жизнь необычайной и очень сильной духом слепоглухонемой женщины Хелен Келлер. «В XIX веке было два по-настоящему великих человека – Наполеон и Хелен Келлер», — к этим словам Марка Твена следует, как минимум прислушаться. Хелен стала первым человеком из мира слепоглухих, получившим степень бакалавра. В США её признали национальной героиней. Она писала книги, занималась политикой, протестовала против войны, защищала права инвалидов. В Капитолии в честь неё установлен памятник, а в доме, где прошло её детство, каждый год проходит Helen Keller Festival и показывается спектакль «Сотворившая чудо» – ГИМН безусловной любви.

Постановка – заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Александр КОЗАК
Художник-постановщик – Николай ПОЛТОРАКА
Художник по костюмам – Елена МАКАРОВА

В годы Великой Отечественной Войны отец семейства вдруг становится на сторону врага. Жена и дети в ужасе от такого предательства. Что им делать? Стоит ли вмешаться и устроить изменнику Родины трибунал? И почему добрый и мягкий человек Терешка внезапно пошёл против своего народа?
История о семейных узах, которые рвутся под тяжестью войны. И о том, на какие жертвы идут люди ради спасения своих близких и своего народа. В спектакле тонко переплетаются лубочный комизм взаимоотношений персонажей с трагедией оккупации. Чтобы в итоге нарисовать самую точную картину белорусской души.
Пьеса классика белорусской литературы Андрея Макаёнка на сцене Брестского академического театра драмы.

Режиссёр-постановщик — Народный артист России АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
Сценография и костюмы — ОЛЬГА КОРШУНОВА
Музыкальное оформление — ПАВЕЛ ГЕРАСИМОВ

Любовь во все времена была главной движущей силой и высшей ценностью. Виктор Розов написал своего «Затейника» в 1966 году, но в постановке режиссера Александра Коршунова и сценографа Ольги Коршуновой нет ни малейшей попытки искусственно вписать его в современные реалии. Потому что есть вещи, не требующие особых пояснений: человеческая слабость, предательство, зависть могут привести к необратимым последствиям, сломать чьи-то жизни. К счастью, провидение иногда исправляет ошибки.

Режиссёр — МАРК РОЗОВСКИЙ

Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими фрагментами, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.